GOD IS A WOMAN - BETWEEN ADMIRATION AND FEAR
PRESSTEXT ENG
GOD IS A WOMAN - BETWEEN ADMIRATION AND FEAR.
23/01 - 08/03
Who Is Afraid of Strong Women?
Women artists have existed for as long as art itself. Yet their names were rarely recorded, if at all, before
the nineteenth century. Art academies began admitting women only around a hundred years ago. To this
day, unequal conditions continue to shape society and, with it, female artistic production. Women
remain underrepresented in the art market. This is not due to a lack of talent or significant works. What
is often missing are spaces of visibility. Spaces in which female perspectives can unfold in all their
facets and be seen. Not as an exception, but as a given.
With God is a Woman, Quantum Gallery therefore opens the year with a group exhibition of female
voices — exclusively female voices. Ten artists reflect on and question their present moment: intimate,
unsparing, complex, and bold.
What happens when power and authority are reimagined?
When it is said: God is a woman, and a woman can be anything — above all strong, self-determined, and
free. At the same time vulnerable, provocative, and embodied. She can see red, as in the works of Evelyn
Sommerhoff. She can break from norms and become an icon, as in the works of Mina Mania. And above
all — as in the depictions by Florence Obrecht, Sophie Lazari, or Ada Matthes — she can question what
and who has historically been celebrated within art history.
If female emancipation is non-negotiable, what kinds of reactions emerge between admiration and fear?
The artists turn their attention to what can arise from female anger, desire, strength, solidarity, and
creativity. Sometimes subtle, sometimes loud, but always courageous — as seen in the works of Lucia
Jost, Anne Bengard, Jade Cassidy, or Kara Su.
Across approximately 350 square meters, a resonant space unfolds in which established conventions
are challenged. Because recognition is still not a given, while the rejection of female autonomy remains
pervasive. As diverse as the perspectives are the techniques brought together in the exhibition. Analog
photography enters into open dialogue with oil painting, illustration meets sculpture, and street art
encounters fine art. This multilayered approach is reflected not only stylistically but also thematically.
Whether through abstract openness or realistic proximity, the works invite immersion into different
lived realities — young and old, unfamiliar and iconic, across classes and social milieus. Through art,
questions at the intersection of individual destinies and collective experiences are negotiated. Not as a
singular narrative, but as a polyphonic chorus — an invitation to look more closely.
Finally, an installation framed in red, positioned as the last element of the exhibition, commemorates
women who have become victims of femicide. It serves as a reminder that visibility does not
automatically mean safety.
Ten artists who deserve the same space, the same attention, and the same recognition as their male
counterparts — and a gallery that brings them together to make visible what too often remains unseen,
and who is still missing
Anne Bengard, Ada Matthes, Jade Cassidy, Evelyn Sommerhoff, Florence Obrecht, Davina Gescha,
Sophie Lazari, Lucia Jost, Kara Su and Mina Mania.
TEXT BY LINA FISCHER
PRESSETEXT DE
GOD IS A WOMAN - BETWEEN ADMIRATION AND FEAR.
23/01 - 08/03
Wer hat Angst vor starken Frauen?
Künstlerinnen gibt es, solange es Kunst gibt. Aufgeschrieben wurden ihre Namen jedoch nicht oder nur
selten vor dem 19. Jahrhundert. Kunsthochschulen ließen Bewerberinnen erstmals vor knapp 100
Jahren zu. Bis heute prägen ungleiche Voraussetzungen unsere Gesellschaft und damit auch das
weibliche Schaffen in der Kunst. Frauen sind im Kunstmarkt weiterhin unterrepräsentiert. Dabei mangelt
es weder an großen Talenten, noch an bedeutsamen Werken. Was oft fehlt, sind Orte der Sichtbarkeit.
Räume, in denen sich weibliche Perspektiven in all ihren Facetten entfalten können und dürfen. Nicht als
Ausnahme, sondern als Selbstverständlichkeit.
Mit ‚God is a Woman‘ eröffnet deshalb als erste Show des Jahres in der Quantum Gallery eine
Gruppenausstellung weiblicher Stimmen und ausschließlich weiblicher Stimmen. Zehn Künstlerinnen
spiegeln und hinterfragen ihre Gegenwart – intim, schonungslos, komplex und mutig.
Was geschieht, wenn Macht und Autorität neu gedacht werden?
Wenn es heißt: Gott ist eine Frau und eine Frau kann alles sein, vor allem kann sie stark, selbstbestimmt
und frei sein. Gleichzeitig verletzlich, provokant und körperlich. Sie kann rot sehen, wie in den Arbeiten
von Evelyn Sommerhoff. Sie kann Ausbrechen aus der Norm und Ikone sein, wie in den Arbeiten von
Mina Mania. Vor allem kann sie – wie in den Darstellungen von Florence Obrecht, Sophie Lazari oder Ada
Matthes – kritisieren was und wer in der Kunstgeschichte bisher zelebriert wurde.
Wenn die weibliche Emanzipation unverhandelbar ist:
Welche Reaktionen wachsen dann zwischen Bewunderung und Angst?
Die Künstlerinnen richten den Blick auf das, was aus weiblicher Wut, Lust,Stärke, Zusammenhalt und
Kreativität entstehen kann. Mal subtil, mal laut, aber immer mutig, wie in den Arbeiten von Lucia Jost,
Anne Bengard, Jade Cassidy oder Kara Su.
Auf rund 350 Quadratmetern entsteht hier ein Resonanzraum, in dem gewohnte Konventionen
angefochten werden. Weil Anerkennung noch immer nicht selbstverständlich ist, aber die Ablehnung
weiblicher Autonomie allgegenwärtig bleibt. So unterschiedlich die Perspektiven, so vielfältig sind auch
die in der Ausstellung vereinten Techniken. Analog-Fotografien treffen in einem offenem Dialog auf
Ölmalereien, Illustrationen auf Skulpturen und Street Art auf Fine Art. Diese Mehrschichtigkeit findet
sich nicht nur stilistisch, sondern auch thematisch wieder. Ob mit abstrakter Offenheit, oder
realistischer Nähe: die Werke erlauben das Eintauchen in verschiedene Lebensrealitäten. Jung und alt,
fremd und ikonisch, über Klassen und soziale Milieus hinweg. Durch die Kunst werden Fragen im
Spannungsfeld individueller Schicksale und kollektiver Erfahrungen verhandelt. Nicht als einheitliche
Erzählung, sondern als vielstimmiger Kanon – eine Einladung, genauer hinzusehen. So erinnert nicht zuletzt eine Installation im roten Rahmen, als letztes Element der Ausstellung, an die Frauen, die Opfer von Femiziden wurden. Daran, dass Sichtbarkeit nicht
automatisch Sicherheit bedeutet.
Zehn Künstlerinnen, die denselben Raum, dieselbe Aufmerksamkeit, dieselbe Wertschätzung
verdienen wie ihre männlichen Kollegen und eine Galerie, die sie alle zusammenbringt um sichtbar zu
machen, was zu oft noch unbeachtet bleibt und wer fehlt.
TEXT VON : LINA FISCHER
